조용한 공방에 울리는 직기의 리듬은 마치 호흡처럼 일정하며 이곳에 생명력을 주고 있는 것 같습니다. 창업 130년 이상, 4대에 걸쳐 하카타오리를 계속해 온 「모리하카타오리(모리하카타오리) 주식회사」.

4대째의 숲 의부(모리요시오)씨는 「만드는 현장을 열다」라고 하는 새로운 도전에 임하고 있습니다. 대대로 계승되어 온 기술과 마음을 더욱 자유롭게 열어 간다. 그 모습으로부터는, 전통을 지키면서 시대를 개척하는 각오가 전해져 왔습니다.

130년에 걸쳐 계승되는 기술이라고 생각

「모리하카타오리」의 역사는 메이지로 거슬러 올라갑니다. 초대 모리 타케지로(모리 타케지로우)씨는, 원래 가업의 회선(카이센) 도매상을 영위하고 있었습니다만, 변화를 즐기는 기질을 가지는 가문이나 세련된을 좋아하는 성격도 함께, 1896(메이지 29)년에 「하카타 오리야」로 간판을 갈아

시대는 문명개화의 한가운데. 하카타오리는 큰 전환기를 맞이했습니다. 남성의 양장화가 진행되는 한편, 인구의 대부분을 차지하는 농민이나 여성들은, 아직 대부분이 화장. 앞으로는 실용적인 남대에서 장식적인 여대로 시장을 바꿔 나갈 것이다. 그런 시대의 변화를 바라본 도전이었습니다.

2대째의 시게루씨가 이은 것은 1940(쇼와 15)년. 병역을 마친 후부터 본격적으로 사업에 임하기 시작하고 지역 사람들을 고용하면서 일심하게 사업에 매진한 시게루씨. 회사명을 「모리하카타오리」로 바꾸어, 차대에 계승해 나가려고 결의한 것입니다.

성실하고 일자였던 시게루씨는 자동직기를 도입해, 1967(쇼와 42)년에는 공장을 신설. 이렇게 해서 「모리하카타오리」의 기반을 굳혀 갑니다.

그리고 3대째 준이치 씨의 시대. 어린 시절부터 공장에 출입해, 어머니에게 붙어 실을 돕고 있던 준이치씨는, 1983(쇼와 58년 )년에 가업을 이어갑니다. 화장 업계가 호조인 시대였습니다만, 준이치씨의 위기감은 모집하고 있었습니다.

테이퍼가 예측되는 일본식 니즈에 대해, 준이치씨가 도전한 것이 “일본 제품을 넘는다”는 도전. 실크의 장점을 살린 일용품 만들기 등의 시행착오 끝에, 2010년에 「비단의 바디 타월」이 탄생했습니다.

「자세한 창업시의 것은 3대째의 아버지에게 들을 수밖에 없습니다. 나는 아버지가 어느 정도 변혁을 하기 시작했을 무렵부터밖에 모르기 때문에.」라고 4대째의 의부(요시오)씨는 웃습니다. 초대의 도전, 2대째의 기반 만들기, 3대째의 혁신, 그리고 4대째에. 하나의 가족이 만들어진 130년 이상의 이야기가 이 공방에는 확실히 계승되고 있습니다.

계속 지킨 헌상 무늬, 시대와 함께 바뀌는 형태

공방의 벽에 걸린 띠에는 기하학 문양이 짜여져 있습니다. 독현(도코), 화접시(하나자라), 부모와 자식 줄무늬(오야코지마) 등, 「헌상무늬(켄조가라)」라고 불리는 이 디자인에는, 액막이나 가정 안태의 소원이 담겨 있다고 한다.

에도시대, 구로다 나가마사가 도쿠가와 장군에 이러한 불구를 헌상한 것으로부터 「헌상」이라고 하는 이름이 붙었다고 하는 이 무늬는, 하카타오리의 상징으로서 계승되어 왔습니다. 사무라이들 사이에서 입소문이 퍼져 전국에 유통된 하카타의 띠. 그러나 메이지 시대에 무사라는 신분 제도가 폐지되면, 초대를 비롯한 하카타의 오리야들은, 여성용의 띠로 시장을 바꾸어 갔습니다.

그럼 130년. 「모리하카타오리」는, 전통적인 헌상 무늬를 지키면서도, 시대의 변화에 따라 유연하게 형태를 바꾸어 왔습니다. 그 근저에는, 초대가 시대의 전환기에 회선 도매상에서 하카타 오리야로 방향타를 끊은, 도전의 정신이 흐르고 있습니다.

한 띠에 머무는 스토리

염색장에는 여러 가지 빛깔의 실크가 정연하게 늘어서 있습니다. 실크는 인간의 머리카락과 같은 동물성 섬유로 매우 섬세합니다. 건조하고 있는 시기는 정전기로 끊어지기 쉬워져, 장마의 시기는 지미지메해 감촉이 바뀐다고 한다. 염색도 장인의 눈으로 실시하기 때문에 같은 색을 완전히 재현하는 것은 어렵습니다.

「비단은 손이 걸린다. 하지만, 확실히 손을 걸면 응해 주는 소재입니다.」라고 의부씨. 습도·온도에 의한 실크의 표정의 변화를 읽어, 색조의 묘를 판별하는 것은, 오랜 경험을 할 수 있는 기술. 「백화점에 내는 이상, 품질에는 일절 타협할 수 없다」그 긴장감이, 「모리하카타오리」의 제품을 지지하고 있습니다.

구상에서 제직까지 한 띠에 걸리는 기간은 2개월 이상 걸린다고 한다. 디자인을 정하고, 색사를 선정해, 경사(갯벌)를 준비한다. 약 10 공정을 거쳐 정중하게 검품된 것만이 세상에 나옵니다.

"직물의 공정만을 봐도 하루에 2~3개가 한계입니다. 얇은 경사(갯벌과)를 많이 사용 무늬를 짜는 하카타오리의 특징은 상당히 시간이 걸리는 작업에 의해 태어납니다."라고 의부 씨.

걸린 시간이 가치가 되는 하카타오리의 철학을 알면, 고가인 것으로 여겨지기 쉬운 하카타오리도 결코 너무 높은 것은 없다고 알 수 있습니다. 이렇게 많은 손이 더해지므로, 조이기 쉽고, 튼튼하고, 길게 사용할 수 있는 하카타오리가 탄생하는 것입니다.

전통을 체험해, 가까이에 느껴지는 문화에

「모리하카타오리」가 2006년에 공장 견학 시설을 열었던 것은, 창업 이래의 큰 결단이었습니다. 「공정을 보는 것으로, 처음으로 가치를 알 수 있다. 만들기 손의 구상이 전해지면, 단순한 상품이 아니라“기념품”이 된다고 생각합니다.”라고 의부씨는 말합니다.

공장에서는 장인이 직물을 만드는 공정을 견학할 수 있어 색사 선택의 즐거움이나 직기가 움직이는 순간의 감동을 가까이에서 체감할 수 있습니다. 또, 옛날의 수기(테바타)를 사용해, 자신의 손으로 하카타오리의 전통 모양을 짜 올리는 체험도 할 수 있기 때문에, 단체객이나 해외로부터의 관광객도 방문한다고 합니다.

「만드는 현장을 여는」도전을 계속해 온 「모리하카타오리」는, 헤세이에 들어가, 새로운 시도를 실시하는 것에. 기모노의 수요가 조금씩 줄어들고 있는 가운데, 보다 가까이에 사용할 수 있는 잡화의 제작에 나섰습니다.

“여행의 추억이 되는 볼펜이나 소품이 인기입니다. 실크의 표정을 살린 “가지고 다닐 수 있는 하카타오리”는, 띠를 모르는 젊은 세대에도 받아들여지고 있습니다.” 의부씨가 가르쳐 주었습니다.

전통의 기술을 현대의 라이프 스타일에 맞추어 전달한다. 그것이, 「모리하카타오리」의 도전입니다.

공장에 병설된 직매소에는 지산지소의 농산물이나 특산품이 늘어서, 여행의 도중에 훌쩍 들르는 사람도 늘고 있다고 한다. 작품이 태어나는 순간에 접할 수 있는 특별한 장소로서, 거리의 관광과 문화가 자연스럽게 링크하는 구조가 생기고 있습니다.

4대째가 그리는, 「모리하카타오리」의 앞으로

「계속해도, 팔지 않으면 의미가 없습니다.」 의부씨는, 그렇게 솔직하게 말합니다.

3대째의 시대에는 실크의 소재를 살린 제품 개발에도 도전했지만, 원재료비의 상승과 수요의 변화를 받아, 굳이 본업으로 돌아갈 결정을 내린 것도. 주변에도 보인 그 시행착오가 지금의 공장 견학이나 체험, 잡화 전개로 연결되었다고 합니다.

최근 하카타오리의 세계에는 새로운 움직임도 탄생하고 있습니다. 전문학교에서 배운 젊은 디자이너들이 스스로 공방을 짓고 표현의 장소를 넓히고 있으며, 「모리하카타오리」가 현장을 공개하는 대처도 또, 「여기서 일하고 싶다」라고 생각하는 계기의 하나가 되고 있다고 합니다.

「지켜야 할 것과 바꾸어야 할 것. 전통을 “지금의 감성”으로 계속 번역하는 것이, 4대째로서의 역할이라고 생각하고 있습니다. 많은 분들에게, 우선은 하카타오리를 보고, 만져, 체험해 주었으면 합니다.”

오랫동안 계승되어 온 기술과 정신은 오늘도 공방에서 숨쉬고 있습니다.

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