매장에는 초야키의 하카타 인형이 조용히 늘어서 있습니다. 아직 아무것도 그려지지 않은 그 얼굴은 앞으로 표정이 태어나기를 기다리는 것처럼 보입니다.

후쿠오카 나카스에 있는 「하카타 인형회관 마츠즈키도(쇼게츠도)」에서는 하카타 인형의 그림 체험을 할 수 있습니다.

하카타 인형이란, 흙의 따뜻함과 아름다운 표정이 매력의 하카타를 대표하는 전통 공예품을 말한다. 1601(게이쵸 6)년, 번주·쿠로다 나가마사가 후쿠오카 마이즈루성을 축성했을 때, 기와 장인인 3대째·마사키 무네나치가 인형을 헌상한 것이 “하카타 인형의 일어나”라고 여겨져 현재로는 미인물, 동물, 노·가부키 물건, 무자물

"마지막으로 눈을 넣을 때가 가장 중요합니다."

눈앞에 놓인 인형에 붓을 돌리면, 대표의 히야마 요시히로씨는 상냥하게 가르쳐 주었습니다.

시작은 고객과의 인연에서

「하카타 인형회관 마츠즈키도」는, 1947(쇼와 22)년에 초대가 과자 장인으로서 가게에 맡고 있었을 무렵, 단골 손님의 한사람으로부터 「하카타 인형을 취급해 보지 않겠습니까」라고 추천된 것이 계기로 창업에 이르렀다고 합니다.

당시는 해외에서의 방문객도 많아 잘 팔렸다고 한다. 이윽고 과자의 상점에서 하카타 인형으로 축발을 옮겨 현재의 형태가 되었습니다.

아버지의 뒤를 이어 30년 가까이. 지금도 점포에 계속 서 있는 대표의 선박씨는 「고객과의 인연으로 시작된 가게입니다. 거기에서 작가씨와 고객을 연결하는 역할을 소중히 담당해 왔습니다.」라고 말합니다.

한자리에 늘어선 표정 풍부한 인형들

점내에 늘어선 하카타 인형은 약 600점 이상. 젊은이부터 명장까지, 50명 가까운 작가의 작품이 한자리에 늘어서 있습니다. 같은 형태에서 태어났을 것이다 인형에서도, 하나로서 같은 표정의 것은 없습니다.

요시히로 씨는 "얼굴이 가장 어려운 것입니다. 약간의 차이로 전혀 다른 것이 되니까."라는 것. 마지막 공정인 「채색(사이쇼쿠)」과, 표정을 그려 인형에 영혼을 담을 수 있는 「면상(멘소)」에 의해, 그 차이를 낳는다고 합니다.

한때는 어느 가정에도 도대체 놓여져 다양한 소원을 맡기는 존재가 되어 있던 하카타 인형. 시대와 함께 그 모습에도 변화를 볼 수 있어 큰 인형에서 작고 장식하기 쉬운 것으로 바뀌고 있습니다.

이전과 같이 생활의 장소에서 접하는 것은 적어져도, 출산 축하나 전근 축하, 계절의 장식으로서, 지금도 사람들의 고비에 계속 붙어 있습니다.

하카타 인형을 지원하는 흙과 수공예

하카타인형은 초구이의 토인형으로, 천을 사용하지 않고 흙만으로 기모노의 부드러움이나 움직임을 표현합니다.

요시히로 씨는 "인형의 피부가 깨끗하게 완성되는지 여부는 흙으로 결정됩니다."라는 것. 섬세한 흙이 아니면 표면은 거칠고 부드러운 표정은 태어나지 않습니다. 그러나 최근, 그 흙을 만드는 장인이 고령 때문에 폐업해, 재료의 조달이 어려워지고 있다고 합니다.

작가의 대부분도 70대, 80대와 고령화가 진행되어 후계자 부족도 계속되고 있다고 한다. 또, 좋은 작품을 만들 정도로 시간이 걸리고, 생계가 세우기 어려운 현실도 있다고 합니다.

"매장에 늘어선 하카타 인형의 종류도 상당히 수가 줄어들었습니다. 마지막 1점이 되어 버린 시리즈도 적지 않습니다."라고 조금 외로운 선박씨.

다만, 그러한 어려운 상황하에서도 하카타 인형은 계승되어 지금도 도대체씩 정중하게 만들어져 있는 것입니다.

필처에 전해지는 긴장감을 맛보는 「그림 그리기 체험」

「하카타 인형관 마츠즈키도」에서는, 1명으로부터 할 수 있는 그림 그리기 체험을 실시하고 있어, 스스로 선택한 소야끼 인형에 아크릴 페인트로 자유롭게 색을 칠 수 있습니다.

우선 기모노에서 착색. 붓에의 힘의 넣어 상태에 따라서는 색이 진하게 나와 버리는 일이 있어, 그것만으로 전체의 인상을 좌우하기 위해, 신중하게 붓을 넣는 것이 요구되는 작업입니다.

착색을 마치면, 뺨의 색을 넣어, 머리카락의 윤곽을 추적하는 공정에. 생각 그리는 색채로 하려고 색을 겹치지만, 다른 색과 조금 섞는 것만으로 인상이 바뀌는 어려움도 있어, 제작자가 이미지 한 모습을 표현하는 것은, 첨단 기술 위에 성립되고 있다고 실감하게 됩니다.

마지막으로 눈을 그리면, 그때까지의 야키 인형에 표정이 태어나, 문득 이쪽을 보고 있는 것처럼 느껴집니다.

"생명이 들어간다는 것은 그런 것입니다."라고 요시히로 씨.

어떤 색을 거듭해, 어떤 표정으로 할까는 모두 자신 나름. 자신만의 일체를 만드는 것을 통해 하카타 인형의 전통을 접하면서 제작자의 시점을 맛볼 수 있는 것이 그림 그리기 체험의 매력입니다.

체험에서 연결되는 것

그림 체험에 걸리는 시간은 약 1시간. 기념 촬영을 하고 그 자리에서 가져갈 수 있는 것, 관광의 사이에 들르기 쉬운 것도 기쁜 포인트입니다.

여성이나 커플, 가족 동반의 참가가 많아, 단체에서는 40~50명까지 대응하고 있습니다. 해외에서 방문하는 사람도 많아, 뜻밖의 색채에 놀라기도 한다고 합니다.

"우선 체험해 보면 전통과 공예품을 보는 눈이 바뀌어 갑니다."

실제로 손을 움직여 보는 것으로, 완성품의 섬세함을 보다 깊게 이해할 수 있다. 거기에서 처음으로 작가의 작품에 흥미를 가지고 하카타 인형을 생활에 맞이하는 사람도 적지 않다고합니다.

전통의 그 앞으로

「더 작가씨의 매력도 알 수 있으면 좋네요.」 그렇게 말하는 것은 오랜 세월 「마츠즈키도」를 지지해 온 점원의 츠치야씨.

“같은 재료나 기술에서도 작가에 따라 작풍은 크게 달라집니다. 표에는 나오지 않는 작가의 마음과 세세한 궁리를 느끼는 것도 정취 중 하나입니다.

「마츠즈키도」가 담당하고 있는 것은, 작품을 판매하는 장소인 동시에, 제작자와 사용자를 잇는 “입구”의 역할이기도 합니다.

여기에 늘어선 인형들에 머무는 것은, 각각의 작가가 마주해 온 시간 그 자체. 그러한 시간을 접할 기회를 만드는 것도 이 장소의 중요한 가치일지도 모릅니다.

실제로 붓을 잡고 인형과 마주한 후에는 같은 하카타 인형에서도 보이는 방법이 조금 바뀝니다. 표정의 안쪽에 있는 것까지, 문득 의식이 향하게 되는 것입니다.

여행 속에서 보내는, 그냥 한때. 그 시간이 누군가의 수공예와 문화를 앞으로 연결해 나간다. 「하카타인형회관 마츠즈키도」는 부드러운 순환이 생기는 장소였습니다.

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博多人形会館 松月堂
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