교토고쇼만큼 가깝고, 조용한 거리에 녹아 들어가는 「서 갤러리 키요라」.

여기에서는 일본 독자적인 문자이며, 헤이안 귀족들이 와카나 이야기 문학과 함께 예술로서 다룬 '가나서'의 세계를 접할 수 있습니다.

당황해 지나가는 일상으로부터 조금만 거리를 두고, 조용히 자신의 마음과 마주한다—. 세련된 모던한 공간에서 먹의 향기에 싸이면서, 자신의 손으로 붓을 달리게 하는 「가나서」의 워크숍 체험은, 밖의 번잡함을 잊게 해, 온화한 한때를 가져옵니다.

헤이안 시대부터 이어지는 공간미. 「가나서」라고 하는 예술.

일본에는 원래 고유의 문자가 없고, 중국에서 전래한 한자를 사용하고 있었습니다. 이윽고, 한자의 소리를 빌려 일본어를 써 표현하게 되어, 헤이안 시대에 들어가면 그 쓰는 방법은 조금씩 무너져 갑니다.

그 중에서도 한자를 배우는 기회가 적었던 궁정의 여성들이 와카와 편지를 신속하게 쓴 것이 당시의 미의식과 연결되어 일본 독자적인 「가나」가 태어납니다.

그리고 와카가 우아함을 늘리면서, 카나도 예술로서의 「가나서」로 연마되어 갔습니다.

「가나서의 세계는, 문자와 여백의 조합으로 완전히 다른 표정이 되는 재미가 있습니다.」그렇게 말하는 것은, 「서 갤러리 키요라」대표의 히비노 유카 씨.

「예를 들어, 현재 사용되고 있는 『하』라는 히라가나는 『파』라는 한자가 무너졌습니다만, 옛날에는 『자』나 『팔』 등을 무너뜨린 다양한 문자가 사용되고 있었습니다. 같은 소리에서도 사용하는 문자가 다르면, 작품 전체의 여백이나 전체의 밸런스가 크게 바뀝니다.」

조화로운 배치를 탐구하면서 흐르는 선으로 써가는 작업이 '가나서' 독특한 공간미를 만들어 낸다고 한다.

「『카나서는 읽을 수 없기 때문에 어렵다』라고 생각되기 쉽지만, 작품 전체의 분위기 등, 우선은 전체를 한 장의 그림처럼 즐겨 주시면 좋겠습니다.」라고 히비노씨는 미소 짓습니다.

격식 높은 책의 세계를 여는, 4대째의 생각

히비노씨는, 「쇼와의 삼필」이라고 칭해진 초대·히비노 고봉(고호우)씨로부터 직계로 계속되는 서가 일족의 4대째. 일반인들에게 열린 장소를 만든 것은 아버지인 히히호 박봉씨의 제안이 계기였습니다.

하카호 씨가 현재의 갤러리와 만났을 때, “고쇼의 눈앞이라는 입지를 살려 해외 분이나 일반 분들도 부담없이 체험하실 수 있는 장소를 만들자.”고 생각했다고 한다.

일상생활에서 붓을 가지는 기회가 줄어드는 현대에 있어서, 어떻게 「가나서」에 흥미를 가져 줄까. 히비노씨는, 부담없이 들어가기 쉬운 갤러리 공간을 정돈해, 여행의 기념에 작품을 가져갈 수 있는 「가나서 워크숍」을 고안. 시행착오를 거듭해 온 배경에는, 어느 강한 마음이 있었습니다.

「한 옛날까지는 『가나서』를 맡는 사람이 많이 있었습니다만, 지금은 그 수가 조금씩 줄어들고 있습니다. 누군가가 전하지 않으면 문화는 끊어져 버립니다.」

그러므로, 「가나서」가 가지는 아름다움을 혼자라도 많은 사람에게 알고 싶으면 히비노씨는 말에 힘을 담을 수 있습니다.

「한번 체험해 주시는 것으로, 가나서를 조금이라도 가까이에 느끼실 수 있으면 기쁩니다.」

먹의 향기에 싸인 마음이 정돈되는 시간

워크숍은 조용히 먹을 닦는 곳에서 시작됩니다. 스즈리(硯)에 소량의 물을 떨어뜨리고 천천히 원을 그리듯이 손을 움직이면 점차 먹의 향기가 공간에 떠오르기 시작합니다.

먹을 준비가 되면, 붓의 기본적인 방법을 가르치고 선을 그리는 연습에 들어갑니다.

학교에서 배우는 것과 같은 「토메・하네・하라이」를 의식하는 습자와는 달리, 섬세하고 가는 선이면서, 그 안에 강약이 있는 것이 「가나서」의 특징.

「가늘게 들어가서, 중간이 굵어져, 또 가늘게 빠져 간다. 멀리서 비행기가 착륙해, 또 날아가는 것 같은 이미지입니다.」라고 하는 히비노씨의 부드러운 표현이, 일본 종이 위를 미끄러지는 필끝을 이끌어 냅니다.

단지 필처의 움직임에만 의식을 기울이고 있으면, 어느새 마음이 없어져 가는 이상한 정적에 싸여 있습니다.

필사의 감각을 잡으면, 드디어 작품 만들기에. 「사쿠라」 「수국」등의 계절을 물들이는 말이나, 「경우」 「행복하기 쉽다」라고 하는 일본다운 말 등, 준비된 견본 중에서 마음에 울리는 소재를 선택합니다.

다음으로, 대지가 되는 부채의 색미나, 부채를 콜라주 하는 지요지를 선택. 무수한 조합 중에서 자신이 좋아하는 분위기를 찾는 시간은 마치 아트를 만들어내는 고양감을 가져옵니다.

호흡을 정돈해 청서를 실시해, 마지막에 「키요라」의 낙관(락칸)이 밀려 작품은 완성. 일본 종이 위에 헤이안에서 이어지는 미의식과 필자의 개성이 겹칩니다.

「『집중하고 몰두할 수 있는 시간을 좋아한다』라고 말하는 참가자는 많네요.

일상, 늠름한 색채를 더해

갤러리명인 「키요라」란, 탁함이 없는 투명감이 있는 필자 자신의 정신의 청결함을 말한다. 책으로 향할 때 소중히 해야 할 것으로서 초대·오봉씨가 중시하고 있던 가르침에 유래하는 것입니다. 방문하는 사람에게도 깨끗한 마음으로 즐기기를 바란다—. 그런 히비노씨의 소원이 이 공간에는 가득합니다.

마음을 조용히 씻어내고 무심하고 붓을 달린 기억은 쓴 작품을 볼 때마다 선명하게 되살아납니다.

헤이안 시대부터 이어지는 「여백의 아름다움」을 형태로 한, 세계에 하나만의 아트 작품. 그 순수한 아름다움은 여행에서 돌아온 후의 일상도 늠름한 색채를 계속 주어 줄 것입니다.

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書ギャラリー きよら
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